松桃苗绣图案特征简析
郑艳琳
（松桃苗族自治县中等职业 13312453065）
摘 要：松桃苗绣，作为中国非物质文化遗产的一部分，其图案特征独特且丰富多彩，每一个细节都凝聚着苗族女性的智慧与心血。本文将对松桃苗绣图案的多个层面进行深入解析，探寻其背后深厚的文化内涵和精湛的艺术魅力。通过了解松桃苗绣，领略这一传统艺术形式的独特韵味，感受苗族文化的丰富多样性。
关键词：松桃苗绣 图案特征 纹样内涵
苗族人民历经千年迁徙，衍生出多姿多彩的分支。尽管苗族没有文字，但苗服与苗绣图案成为了他们身份的独特标识。在迁徙的漫漫征途中，心灵手巧的苗族女性将山川河流、花草树木等所见所闻巧妙地绣于服饰之上，使得苗绣成为了各支系迁徙历史的生动见证，被誉为“穿在身上的史书”。松桃苗族自治县，作为武陵山区红苗支系的重要聚居地，其苗绣图案更是独具一格，展现出浓厚的民族风情与鲜明特色。
一、图纹样式
松桃苗绣作为苗族文化的重要组成部分，其图纹样式确实形式多样，包括单独式、适合式和连续式等多种样式。这些样式不仅体现了苗族人民的审美情趣和创造力，还反映了她们对自然、生活和文化的理解与表达。
（一）单独式
单独式纹样通常以一个独立的图案为主题，如花鸟、虫鱼、动植物等。在松桃苗绣中，单独式图纹常常用于装饰显著位置，如披肩、袖口、围腰、背裙、帐檐等处，起到了点缀和突出的作用。
（二）适合式
适合式纹样就是指按照特定的形状和尺寸要求，设计出与物品相适应的图案。这种图纹样式较为注重图案与物品的整体协调性和形式美感。在松桃苗绣中，适合式图纹常用于物品的主体部分，如衣身、裙身、抱枕等。通过绣娘的巧妙构思，让图案与物品完美的融合在一起，呈现出一种和谐统一的艺术效果。
（三）连续式
连续式纹样设计以单一的基本图案为构建单元，通过重复、有序排列或创新性组合，形成连续的图案序列。在松桃苗族的传统刺绣工艺中，这种设计手法得到绣娘和苗绣纹样设计者的广泛应用。二方连续纹样常见于服饰的边缘和接缝处，如：袖口、裤脚、领口、床上用品的边缘，用于增强局部的装饰效果和细节处理；而四方连续纹样则常用于床上用品的大面积装饰，以提升整体的视觉美感和艺术价值。这种连续式图纹设计不仅为物品增添了整体美感，还赋予了苗绣作品流动性和韵律感，使其更加生动和富有表现力。
二、题材内容
松桃苗绣以其独具松桃苗族特色的图案、艳丽丰富的色彩和细腻的绣工而著称。作为苗族文化的重要组成部分，它伴随着苗族人民的迁徙和发展，不断吸收其他民族文化的精华，形成了丰富多彩的题材内容，体现了苗族人民对自然、历史和文化的深刻理解和热爱。
（一）图腾寓意类
图腾寓意类的题材在松桃苗绣中占据着重要地位。每种图腾都有自己的象征性和寓意性，比如龙、凤、牛、鱼等，在苗族传统文化中都被认为是苗族的吉祥物。通过刺绣这些图腾，苗族妇女不仅表达了对自然的敬畏和感激之情，还寄托了对家庭、族群和国家的祝福和庇护。
此外，蝴蝶在苗族中一直被认为是一种特殊的纹样，在苗族传说中，蝴蝶妈妈被认为是人类的祖先，因此蝴蝶纹样在苗族文化中有着特殊的地位。这种图案通常将蝴蝶妈妈的形象放置于中间，以鸟、龙、枫树等图案环绕在四周，形成放射或向心式的布局，寓意祖先会给与孩子庇佑，以祈求孩子健康成长。
（二）自然场景类
自然场景类题材在松桃苗绣中也十分常见。苗族人民生活在山水之间，对大自然的美丽和恩赐有着深刻的认识和感激。因此，他们常常将山水、花鸟、鱼虫等自然元素绣入作品中，以此来记录生活历史、赞美大自然的鬼斧神工。
苗族妇女把迁徙路上遇见的大自然元素通过变形、夸张和抽象处理，记录在苗族服饰上，例如，星辰纹、云纹、太阳纹、月亮纹、高山、河流等，都是对自然界中的天象进行艺术化再现的结果。植物类图案则主要包括各种真实的花卉，如桃花、荷花、石榴、牡丹等，也包含松桃苗绣抽象处理后，带有吉祥富贵寓意的八团花、八旦花等。植物藤蔓图案在刺绣中常作为辅助图纹使用，和其他动物、人物纹样缠绕在一起，打破时间、空间和地域的限制，创造出带神话色彩的图案，这些图案反映了苗族人民对自然的理解和感悟，同时也是他们对美好生活憧憬的表达。
（三）文字几何类
松桃苗绣中的文字几何类图案是一种独特而富有深意的艺术形式。这些图案不仅具有装饰作用，还蕴含着丰富的文化内涵和寓意。在苗绣中，文字几何图案常常以文字为基础，结合几何图形进行创作。这些文字大多是具有吉祥、幸福、美好等寓意的汉字，如“福”、“寿”、“卍”等。
而几何图形则包括各种形状，如圆形、方形、三角形等，它们被巧妙地组合在一起，形成了既具有美感又富有深意的图案。这些文字几何图案的寓意往往与苗族人民的生活、信仰和文化传统紧密相连。例如，圆形，象征着团圆美满、完美无缺与无尽循环；方形代表着稳重如山、坚不可摧与正义凛然。而文字则通过其本身的含义和音韵，传达着吉祥、幸福和美好的祝愿。
此外，苗绣中的文字几何图案还常常与具体的自然场景或图腾寓意相结合，形成更加丰富多彩的图案。例如，有的图案以蝴蝶、鱼、龙等吉祥物为基础，结合文字和几何图形，表达着对自然、生命和宇宙的敬畏和感激之情。
松桃苗绣作为一种独特的民间艺术形式，其题材内容广泛且充满深意。无论是图腾寓意类、自然场景类还是文字几何类题材，都体现了苗族人民对自然、历史和文化的热爱和传承。苗族妇女常常将绣有精美图案的布料制成衣物、床单、枕套等生活用品，不仅美观大方，而且耐用实用。这些物品不仅是苗族人民日常生活中不可或缺的一部分，也成为了他们传承和弘扬民族文化的重要载体。
三、造型特征
（一）形态生动
苗绣图案的形态生动性是其最为显著的艺术特征。无论是山水、花鸟、人物还是抽象符号，苗绣都能以细腻的线条和丰富的色彩展现出极强的生命力和动态感。绣娘们对苗绣图案并不追求严格的写实，而是以一种更加自由、灵活的方式表现形象。在保持形象基本特征的基础上，对细节进行夸张、变形或抽象处理，使得图案既具有辨识度，又充满艺术感。这种处理方式不仅展现了苗族妇女的创造力和艺术修养，也使得松桃苗绣图案具有一种独特的魅力。
（二）组合自由
松桃苗绣图案的组合确实展现了极高的自由度和灵活性，坚持“以和为贵”的理念。在自由组合中寻找协调，在融合中营造和谐，使各种图案元素相互借力，互生互荣，共同构成一个有机的整体。
在苗绣中，可以看到各种各样的图案元素被巧妙地组合在一起，如动物、植物、人物、自然景物等，它们之间没有明显的界限，而是相互交融，形成一个独特而和谐的画面。这种组合方式不受现实世界的时间和空间限制，如：鱼和草长在一起，生活在陆地上。绣娘们可以根据自己的审美观念和创新思维，将不同题材元素巧妙地组合在一起，形成富有创意的绣品图案。这种自由的组合方式体现了苗族人民“以和为贵”的价值观，展示了他们追求和谐、崇尚自然的审美理念。
（三）构图丰满
松桃苗绣的图案布局讲究“构图丰满”充实而饱满，避免了过多的空白。这种构图方式不仅让绣品看起来更加丰富多彩，还赋予其立体感和生动性。繁复而密集的图案、交织的线条和色彩，共同构建了一幅幅充满活力和生命力的画面。在苗族文化中，“满”这一词汇被赋予了吉祥如意、幸福美满的深刻寓意。因此，绣娘们在设计绣品时，往往将这一理念融入其中，希望通过“构图丰满”的方式，传递出对生活的热爱和对未来的美好憧憬。
（四）布局均衡
苗绣图案布局均衡，主次分明，平衡共生的特点，体现了苗族人民的智慧和审美追求。
1.布局均衡。苗绣图案的布局均衡，表现在每一个细节之处。无论是大的主题图案，还是小的装饰元素，都被精心安排在适当的位置，使得整个绣品看起来和谐统一，富有节奏感。这种均衡的布局，不仅让绣品在视觉上更加舒适，也体现了苗族人民对于生活的平衡和和谐的追求。
2.主次分明。在苗绣中，主题图案往往被突出显示，而其他的装饰元素则起到衬托和点缀的作用。这种主次的分明，使得绣品的主题更加突出，也更容易被人们所理解和接受。同时，这种主次的安排，也体现了苗族人民对于事物重要性的认识和把握。
3.平衡共生。在苗绣中，各种图案元素之间并不是孤立存在的，而是相互呼应、相互影响的关系。它们通过不同的组合和排列，形成了一个完整的艺术体系。这种平衡共生的特点，不仅让苗绣图案更加丰富多彩，也体现了苗族人民对于自然和社会的深刻理解。
在苗族文化中，和谐与平衡是一种重要的价值观，它们体现了人与自然、人与社会之间的和谐关系。因此，绣娘们在设计绣品时，往往会注重图案的对称性，希望通过这种方式，表达出自己对于和谐与平衡的追求。
四、色彩表现
松桃苗绣的色彩运用展现出了高度的艺术性和民族特色。松桃苗绣的魅力，很大一部分来源于其鲜明而富有活力的色彩选择。刺绣作品，遥望之，色彩斑斓，如诗如画；近观之，色彩层次丰富，如梦如幻。在松桃苗绣的奇妙世界里，色彩的运用不仅是一门精湛的艺术，更是一种深邃的语言，诉说着无尽的故事与情感。
松桃苗族刺绣以红、绿色为主，尤其喜用红色，辅以青、蓝、黄、 紫、黑、白等色，因历来“衣带尚红”，素有“红苗”之称。松桃苗女刺绣选色不受物象本色限制，而根据绣女的经验及其审美情趣决定。相同的图案，在不同的绣女手中也能焕发出各异的光彩。即便是同一位绣女，绣制两幅看似相同的图案，也会因为微妙的情绪变化、时间的流转，使得颜色在细微之处呈现出别样的韵味。就如同世界上没有两片完全相同的叶子，松桃的苗绣也同样独具魅力，一针一线皆反映着绣娘当时对颜色独特的理解，颜色的和谐搭配，每一件作品都独一无二、无可复制。松桃苗族的色彩喜好，在其刺绣图案中充分显示出来，其色彩特征主要体现在对比强烈、明快鲜亮、层次丰富三个方面。
（一）对比强烈
松桃苗绣图案与底布色彩对比强烈，底布主要采用深蓝色、黑色、紫色、红色和深绿色，其纹样的色彩主要采用大红、瑰红、桃红、橘红、橘黄、米黄、葱绿、浅绿等鲜亮的色彩搭配,色彩对比强烈，给人以喜庆、热烈、温暖、吉祥的效果，又突出了刺绣上面的图案纹样，绣在深色底布上的图纹采用高明度色彩，即显得格外艳丽、典雅，但又不失和谐。
松桃苗族姑娘喜好对比强烈的色彩模式搭配于刺绣中，受其居住、生活环境所影响，因日常生活较为平淡、单调，但其人们对美好生活 愿望的追求从不停歇，为此，把美好愿望的寓意置于刺绣图案中。从刺绣图案色彩搭配中看出，采用高纯度、高明度的色彩搭配模式，如大红、橘黄等暖色系，与火、太阳的颜色相似，火让人们吃上了熟食, 太阳给子温暖，寓意美好吉祥。对比强烈的色彩搭配模式，主要用于相对较为年轻的苗族姑娘刺绣服饰中，也有部分服饰的刺绣图纹色彩对比相对较弱，一般为年龄较大的苗族刺绣者所绣，也多用于年长者所穿的服饰中。
（二）明快鲜亮
松桃苗绣图案的色彩运用独特且充满艺术感，以鲜明的对比展现明度和纯度的极致变化，营造出明快鲜亮又和谐统一的视觉盛宴。图案巧妙地融合互补、渐变与调和的色彩搭配技巧，展现出丰富多样的色彩组合。绣娘们通过运用不同的绣法和针法，使得这些色彩在绣品中呈现出丰富的明度和纯度变化，进一步增强了绣品的艺术效果。
绣娘们在漫长的刺绣生涯中，对色彩有着深刻而独特的见解，积累了无数宝贵的实践经验。她们以智慧与匠心，总结出诸多科学的配色口诀，诸如“红花还需绿叶配”，“紫为骨，绿为筋，红黄相映生辉”，“红绿虽然艳丽，黄色点染更胜一筹”。这些配色法则巧妙地运用了色彩的调和、互补与对比，展现出无与伦比的和谐之美。当然也有配色禁忌总结，如紫色不能靠近黑色，青色中间不能有紫色等，这些配色经验都是对色彩搭配的总结。如刺绣图纹与底色之间的明度接近会让刺绣显得整体灰暗沉闷而无精神。
（三）层次丰富
松桃苗族刺绣图案中，能感受到其图纹有空间延伸之变化，色彩层次多由深至浅、近至远及邻近色过渡街接体现。如：刺绣中花的色彩处理，花心可以由玫红色至桃红色渐变再至粉红色的花边渐变，让花朵整体充满立体感：远处的叶子及背面的花纹可采用低明度色彩，近处的叶子及正面的花纹采用高明度色彩，以此形成空间层次感。
松桃苗绣作为一种强调色彩丰富和谐对比的苗族刺绣艺术，巧妙地运用了色彩明暗、冷暖对比，呈现出多维空间效应。绣品的色彩选择同时亦反映了苗族妇女的审美情趣和工艺水平。他们善于从自然中汲取灵感，将自然色彩融入刺绣作品，既模仿大自然，也表达对其的赞美和感恩。
五、研究松桃苗绣图案特征的意义
研究松桃苗绣图案特征的意义在于多个方面：
（一） 文化价值
松桃苗绣作为苗族传统文化的重要组成部分，其图案设计充满了独特的民族文化韵味。通过深入研究松桃苗绣图案特征，我们可以更深入地理解苗族人民的生活习俗、审美观念、宗教信仰等，从而揭示出苗族文化的丰富内涵和独特魅力。
（二） 艺术价值
松桃苗绣图案设计独特，具有多样性、丰富性等特征，体现了松桃苗族妇女丰富的想象力和创造力。这些图案不仅美观大方，而且富有象征意义，如花鸟鱼虫、山水风景、人物故事等，充满了艺术美感。通过研究松桃苗绣图案特征，我们可以更好地欣赏和理解苗族艺术的美，从而推动苗族艺术的传承和发展。
（三） 历史价值
松桃苗绣图案是苗族历史文化的载体，通过研究这些图案，我们可以了解苗族人民的历史变迁、社会发展和文化传承。这对于我们认识苗族历史、理解苗族文化具有重要意义，也有助于我们更好地保护和传承苗族传统文化。
（四） 经济价值
随着旅游业的发展和人们对民族文化的热爱，松桃苗绣作为一种具有民族特色的手工艺品，越来越受到市场的欢迎。通过研究松桃苗绣图案特征，挖掘苗绣的经济价值和未来发展方向，从而推动当地经济的发展。
总之，研究松桃苗绣图案特征对于深入了解苗族文化、推动苗族艺术的传承和发展、保护民族文化遗产以及促进地方经济发展都具有重要意义。
结束语
本文基于对松桃地区的实地考察，结合众多苗绣作品原始资料的细致梳理，进行了深入透彻的分析与研究。所得结论不仅贴近实际，更具有很高的参考价值和可信度。不仅为苗绣文化传承与发展奠定了坚实的理论基础，同时可以通过深挖松桃苗绣的内在价值，也可以推动传统文化的创新发展，为地方经济和文化事业的繁荣注入了源源不断的活力与动力。
